Um sinal foi transmitido através das estrelas, com destino aos corações fervorosos do metal latino-americano. Não chegou como uma onda de rádio, mas como uma imagem: um cartaz de digressão saturado de azuis cósmicos e luz etérea. Uma figura gótica, parte sacerdotisa, parte guerreira, ergue um orbe brilhante, uma estrela em miniatura contra um cenário de planetas fraturados e nebulosas celestiais. Duas formas fantasmagóricas, aparentemente feitas de poeira cósmica, flanqueiam-na como acólitos. Acima de tudo, um logótipo de letras irregulares e cristalinas soletra um nome que é simultaneamente uma promessa e um enigma: The Kovenant.

Esta não é a linguagem visual típica do heavy metal, que tantas vezes se baseia em agressão pura e horror visceral. Esta é a iconografia de um tipo diferente de escuridão — uma que é teatral, intelectual e transcendental. Para um dedicado grupo de seguidores globais, esta imagem e a digressão que anuncia para o final de 2025 são mais do que uma série de concertos; representam um evento cultural, a chegada há muito aguardada do que tem sido chamado de uma “sinfonia cósmica e sombria”. Após anos de silêncio e especulação, os The Kovenant trazem a sua arte grandiosa e paradoxal à Argentina, Chile, Colômbia e México.

A antecipação que percorre estas comunidades é palpável. Durante décadas, a América Latina acolheu algumas das cenas de metal mais apaixonadas e resilientes do mundo, muitas vezes face à agitação política e ao isolamento geográfico. Para eles, esta digressão é uma peregrinação. A oportunidade de testemunhar a banda a apresentar o seu álbum marcante de 1998, ‘Nexus Polaris’, na sua totalidade é uma oportunidade de vivenciar um pedaço de história.

A data colombiana, marcada para 4 de setembro no Astor Plaza de Bogotá, parece particularmente simbólica — um teatro sofisticado e moderno a acolher uma banda cuja arte ressoa numa região cuja própria história de caos e paixão espelha o espírito desafiador da própria música.

Para compreender o peso desta digressão, é necessário explorar a própria natureza dos The Kovenant, uma banda de profundas contradições. São uma banda de dois nomes, que nasceu como Covenant e foi legalmente forçada a adotar uma nova identidade. São uma banda de dois sons distintos, evoluindo do black metal sinfónico gélido da sua juventude para uma estética industrial futurista. A sua história é uma de sucesso espetacular e cisma súbito, de prémios Grammy e implosões na formação.

A história dos The Kovenant é a história de um eterno “marginal”, uma entidade que alcançou o reconhecimento ao quebrar as regras da própria cena que a viu nascer. O seu regresso ao palco mundial, e a sua escolha de fazer da América Latina um destino principal, é o mais recente capítulo de uma saga de reinvenção desafiadora.

The Kovenant: O Paradoxo Polaris

A digressão de reunião de 2025 dos The Kovenant é construída em torno de uma única e monumental obra de arte: o álbum de 1998 ‘Nexus Polaris’. Não se trata apenas de um favorito dos fãs a ser recuperado para uma digressão nostálgica. A decisão de apresentar o álbum na íntegra enquadra toda a digressão como algo mais semelhante a uma exposição de museu itinerante de uma obra-prima, um ato consciente de celebrar um momento específico e irrepetível na história da música. ‘Nexus Polaris’ é um álbum impossível, uma criação única e irrepetível cuja própria existência é um paradoxo, e o seu legado duradouro é a principal justificação para o regresso da banda.

O álbum foi o produto do que só pode ser descrito como um “supergrupo” temporário, uma convergência de talentos dos pilares absolutos da cena de metal extremo norueguesa. Ao duo principal de Nagash (Stian Arnesen) e Blackheart (Amund Svensson), a banda adicionou o baterista Jan Axel “Hellhammer” Blomberg, dos lendários e infames Mayhem; o teclista Steinar “Sverd” Johnsen, dos mestres da vanguarda Arcturus; o guitarrista Jamie “Astennu” Stinson, na altura dos titãs do black metal sinfónico Dimmu Borgir; e a soprano de formação clássica Sarah Jezebel Deva, cuja voz era um elemento de assinatura dos ingleses Cradle of Filth.

Esta não era uma banda no sentido tradicional, mas uma aliança volátil de personalidades artísticas fortes e estabelecidas. A química era elétrica, mas também era intrinsecamente instável e, como a história viria a provar, efémera. A formação que criou ‘Nexus Polaris’ dissolveu-se quase tão rapidamente como se formou, tornando o álbum um artefacto histórico — um retrato de um alinhamento criativo único que nunca poderia ser replicado.

‘Nexus Polaris’: Uma Sinfonia Cósmica Forjada em Metal

Esta assembleia única de músicos produziu um som que desafiou as rígidas linhas de género da época. Críticos e fãs têm tido dificuldade em categorizá-lo desde então. Foi rotulado de black metal sinfónico, mas faltava-lhe a aspereza lo-fi e crua do género. Tinha as melodias crescentes e os solos de guitarra limpos do power metal ou até do melodeath, mas era demasiado bizarro e sombrio para essas categorias.

Era uma “sinfonia cósmica”, uma produção bombástica e polida que misturava os vocais rosnados e dementes de Nagash com os cantos operáticos de Sarah Jezebel Deva, a bateria precisa, mas contida, de Hellhammer, e as fantasias de teclado barrocas e omnipresentes de Sverd.

Faixas como ‘Chariots of Thunder’ e ‘Dragonheart’ eram inegavelmente cativantes e acessíveis, mas os temas líricos do álbum sobre espaço, fantasia e grandeza cósmica eram tudo menos convencionais. Esta fusão afastou os puristas que a consideraram insuficientemente “black metal”, mas cativou um público mais vasto que a reconheceu como algo audaciosamente novo e despretensioso na sua ambição.

O maior paradoxo do álbum residiu na sua receção. Em 1999, ‘Nexus Polaris’ ganhou um “Spellemannprisen” — o equivalente norueguês a um Grammy — para Melhor Banda de Hard Rock. Esta validação do grande público foi uma conquista notável, mas colocou a banda em oposição direta ao etos firmemente anticomercial e underground da cena de black metal da qual a maioria dos seus membros provinha.

Ganhar um prémio nacional de música era, aos olhos de muitos puristas, o ato final de se “venderem”. No entanto, a música em si era demasiado estranha, demasiado idiossincrática para ser descartada como mero comercialismo. Foi um triunfo crítico e comercial que foi, simultaneamente, uma anomalia underground. Esta tensão é central para o seu legado.

A digressão de 2025, portanto, é mais do que uma série de concertos. É uma peregrinação para aqueles que há muito reverenciam este monumento singular, uma oportunidade de estar na presença de um álbum que representa um momento congelado e irrepetível, quando um coletivo de artistas lendários se alinhou brevemente para criar algo que não pertencia a nenhum género senão ao seu próprio.

Uma História de Cisma e Reinvenção

A história dos The Kovenant não pode ser contada sem compreender a sua crise de identidade central — uma história definida por dois nomes, dois sons e um cisma transformador que foi tanto uma necessidade legal como uma libertação artística. Antes da máquina industrial cósmica, existiam os Covenant, uma banda forjada no cadinho da cena de black metal norueguesa do início dos anos 1990.

O Primeiro Covenant: ‘In Times Before the Light’

A banda foi formada em Hamar, Noruega, em 1993, por dois jovens artistas, Stian Arnesen (Nagash) e Amund Svensson (Blackheart). O seu álbum de estreia, ‘In Times Before the Light’, foi gravado em 1995, mas só foi lançado em 1997 pela editora Mordgrimm. O álbum era uma obra de black metal sinfónico, cru e atmosférico, gerando comparações com os primeiros trabalhos dos seus pares e amigos em Dimmu Borgir, banda na qual o próprio Nagash viria a tocar baixo.

Com as suas guitarras em tremolo, gritos ecoantes e paisagens sonoras carregadas de sintetizadores, o álbum estabeleceu os Covenant como um projeto promissor no underground norueguês, garantindo-lhes uma base de fãs dedicada e um contrato com a importante editora de metal alemã Nuclear Blast Records. Esta era representou as suas origens, a sua ligação a uma das cenas musicais mais influentes e controversas do século XX.

O Ponto de Viragem: Uma Batalha Legal e um Novo Nome

A transição deste som inicial para a grandiosidade de ‘Nexus Polaris’ foi abrupta, mas a mudança mais profunda ainda estava para vir. Após o lançamento do seu álbum vencedor de um Grammy, a banda viu-se envolvida numa disputa legal que alteraria permanentemente a sua identidade.

Uma banda sueca de electronic body music (EBM), também chamada Covenant, usava o nome desde 1986 e processou com sucesso o grupo norueguês pelos direitos do mesmo. Isto não foi um pequeno obstáculo administrativo; foi uma ameaça existencial. A banda norueguesa foi forçada a abandonar o nome sob o qual tinha alcançado o seu maior sucesso.

A sua primeira tentativa de solução foi simplesmente adicionar um artigo definido, tornando-se “The Covenant”. No entanto, isso também se revelou problemático, pois uma banda de heavy metal holandesa usava esse nome desde 1988. Encurralada, a banda fez uma mudança final e decisiva. Mantiveram o “The”, mas substituíram o “C” por um “K”, chegando ao nome único e permanente: The Kovenant.

O Segundo Kovenant: A Revolução ‘Animatronic’

O que poderia ter sido um revés que poria fim à sua carreira, tornou-se, em vez disso, um catalisador libertador. A mudança de nome forçada, juntamente com a saída de Sverd, Astennu e Sarah Jezebel Deva, deixou o trio principal de Nagash, Blackheart e Hellhammer numa encruzilhada criativa.

Livres do nome “Covenant” e das expectativas sinfónicas de ‘Nexus Polaris’, aproveitaram a oportunidade para passar por uma reinvenção completa. Adotaram uma nova identidade futurista, tanto visual como sonoramente. Nagash tornou-se “Lex Icon”, Blackheart tornou-se “Psy Coma” e Hellhammer tornou-se “Von Blomberg”. Em 1999, lançaram ‘Animatronic’, um álbum que não foi uma evolução, mas uma revolução.

Se ‘Nexus Polaris’ era uma fantasia cósmica pintada com cores orquestrais exuberantes, ‘Animatronic’ era um filme de ficção científica distópico, renderizado em cromo frio e néon. A mudança foi absoluta. Os teclados crescentes e românticos de Sverd foram substituídos por sintetizadores pulsantes, batidas eletrónicas agressivas e samples frios e atmosféricos.

A elegância orgânica e operática dos vocais de Sarah Jezebel Deva desapareceu, substituída por uma estética mecanizada e andrógina. Onde ‘Nexus Polaris’ era melódico e fluído, ‘Animatronic’ era rítmico, percussivo e abrasivo. As guitarras ainda eram pesadas, mas serviam uma função diferente, fornecendo riffs irregulares e industriais em vez das melodias arrebatadoras e heroicas do seu antecessor.

Esta transformação foi uma segunda, e indiscutivelmente maior, heresia para os puristas do black metal que já tinham olhado para ‘Nexus Polaris’ com desconfiança. Isto não era apenas metal polido; era uma viragem deliberada para a música industrial e eletrónica, géneros vistos com desprezo por muitos no underground. No entanto, a aposta compensou espetacularmente.

Faixas como ‘The Human Abstract’ e a faixa-título eram inegavelmente poderosas, encontrando um novo público nas cenas gótica e industrial. A transformação foi tão completa e convincente que ‘Animatronic’ também ganhou um Grammy norueguês, confirmando que os instintos criativos da banda estavam certos e que a sua jornada para um novo cosmos artístico não era apenas justificada, mas triunfante.

O conflito legal tinha, na prática, fornecido o pretexto perfeito para uma transformação que eles já estavam artisticamente inclinados a fazer. O “K” tornou-se uma marca de desafio, uma declaração de uma nova identidade visionária que não olhava para as florestas gélidas da Noruega, mas para a expansão fria e mecanizada do futuro.

Uma Peregrinação aos Corações do Metal Sulistas

A escolha da América Latina para o grande regresso dos The Kovenant não é acidental. É um envolvimento deliberado com uma região cuja própria história de luta cultural e política forjou alguns dos públicos de metal mais devotos e conhecedores do planeta. Esta não é uma força cultural dominante a visitar um mercado passivo; é um diálogo profundo entre periferias desafiadoras.

Os The Kovenant, uma banda que sempre operou na fronteira dos géneros estabelecidos, está a fazer uma peregrinação a cenas que nasceram elas próprias do isolamento e da resistência. Cada paragem na digressão é um encontro em solo sagrado.

O Coração Colombiano do Caos

A paragem da digressão na Colômbia, a 4 de setembro, é no Teatro Astor Plaza, um local elegante e moderno com capacidade para 999 pessoas, localizado no distrito de Chapinero, em Bogotá. Inaugurado em 2004, o teatro é um centro para as artes locais e internacionais, um símbolo da sofisticação cultural da cidade.

A escolha deste cenário polido é adequada para um público com uma apreciação de longa data pelos subgéneros mais melódicos e atmosféricos do metal.

Para os fãs colombianos, a oportunidade de testemunhar ‘Nexus Polaris’ apresentado na sua totalidade é a principal atração — um álbum cuja mistura de temas cósmicos, grandeza sinfónica e melodias acessíveis ressoa profundamente numa cena que há muito abraça tanto a extremidade como a sofisticação.

Esta história cultivou uma base de fãs singularmente sintonizada com a teatralidade e a arte complexa dos The Kovenant, tornando-os um público particularmente recetivo para esta atuação histórica.

O Palco Chileno da Resistência

No dia 2 de setembro, a banda atuará no Teatro Cariola em Santiago. Este local está impregnado de uma poderosa história de resiliência artística.

Inaugurado em 1954, a sua construção foi um esforço comunitário, financiado por doações de artistas, empresas locais e cidadãos que acreditavam na necessidade de um espaço cultural dedicado. Cada assento ostenta uma placa com o nome do seu doador, um lembrete permanente das suas origens populares.

Este legado espelha a história da própria cena de metal chilena, que cresceu como um movimento underground durante a opressiva ditadura militar de Augusto Pinochet. Numa época em que a expressão artística era fortemente censurada, o metal tornou-se uma via de escape vital e clandestina. Atuar no Teatro Cariola é, portanto, mais do que apenas um concerto; é um evento que ocorre em terreno historicamente significativo, para uma cena que entende intrinsecamente a arte como um ato de desafio.

O Bastião Argentino do Rock

A digressão arranca a 31 de agosto em Buenos Aires, no El Teatrito. Ao contrário das grandes e opulentas casas de ópera da cidade, como o Teatro Colón, o El Teatrito é um clube de rock intimista, projetado para uma ligação direta e visceral entre o artista e o público. A escolha deste local é reveladora. Sinaliza um desejo de se envolver com o coração pulsante e cru da cena de rock e metal da Argentina, uma das mais antigas e estabelecidas da América Latina.

O movimento de heavy metal do país foi pioneiro por heróis da classe trabalhadora como Pappo (dos Riff) e Ricardo Iorio (dos V8, Hermética e Almafuerte), que estabeleceram o metal como uma poderosa voz de comentário social e identidade nacional. Ao tocar num local como o El Teatrito, os The Kovenant contornam a grandeza institucional em favor da autenticidade suada do circuito de clubes, prestando homenagem a uma cena construída de raiz.

A Meca Mexicana do Metal

A digressão latino-americana culmina a 6 de setembro com uma atuação no Candelabrum Metal Fest em León, México. Sendo o maior festival de metal coberto do México, e possivelmente da América Latina, o festival é conhecido pela sua curadoria exigente, trazendo tanto atos internacionais lendários como underground a um público massivo e dedicado.

Esta participação no festival é um reconhecimento da enorme escala e devoção da cena de metal mexicana, uma comunidade com as suas próprias instituições icónicas, como o vasto mercado contracultural El Chopo na Cidade do México, um local de peregrinação semanal para punks, góticos e metaleiros há mais de 40 anos. Tocar no Candelabrum Metal Fest é conectar-se com o epicentro de um movimento continental, um clímax adequado para uma digressão construída sobre o espírito partilhado de apaixonados “marginais”.

O Regresso, Televisionado

Esta reunião não é um exercício de nostalgia abstrata. É uma força musical viva, pulsante e potente, um facto tornado claro pela onda de filmagens profissionais e de fãs que surgiram dos seus espetáculos de regresso na Europa em 2024. Estas atuações, particularmente o seu lugar como cabeça de cartaz no Eindhoven Metal Meeting, nos Países Baixos, servem como prova irrefutável de que os The Kovenant regressaram com o seu poder e química não só intactos, mas amplificados pelo tempo e pela experiência.

Os vídeos de Eindhoven revelam uma banda em total domínio da sua arte complexa. Em palco, Lex Icon (Nagash) é um frontman magnético, com os seus rosnados característicos e linhas de baixo a ancorar o caos cósmico. Atrás dele, o lendário Hellhammer é um retrato de precisão metronómica, impulsionando as canções com um poder que é imenso e impecavelmente controlado. Ao lado, Sverd, envolto em teclados, liberta as paisagens sonoras neoclássicas arrebatadoras que são a alma de ‘Nexus Polaris’, enquanto Astennu e o guitarrista substituto Knut Magne Valle tecem riffs intrincados e pesados.

A pairar sobre tudo isto estão os vocais etéreos e operáticos de Sarah Jezebel Deva, fornecendo o contraponto melódico e emocional crucial ao assalto metálico. A atuação é uma recriação deslumbrante do álbum, entregue com a energia e a paixão de artistas a reclamar o seu legado.

O peso emocional da reunião não passou despercebido aos membros da banda. Após o espetáculo triunfante em Eindhoven, Sarah Jezebel Deva recorreu às redes sociais para partilhar os seus sentimentos, chamando-lhe “a experiência mais incrível de sempre”. Falou de se sentir humilde, grata e “tão pronta para o que se segue”, destacando a profunda química que se reacendeu dentro da banda e da sua equipa. “Há muito tempo que não chorava a rir”, escreveu ela, adicionando um toque profundamente humano à história do renascimento da banda.

A reunião não esteve isenta de desafios. O membro fundador Psy Coma (Blackheart) esteve impossibilitado de participar devido a problemas de saúde. No seu lugar, a banda recrutou Knut Magne Valle, ele próprio uma lenda da igualmente pioneira banda norueguesa Arcturus. Este detalhe é significativo em duas frentes. Demonstra a resiliência e a determinação da banda em seguir em frente, mas também sublinha a profunda interconexão familiar da cena clássica norueguesa, onde um membro de um grupo icónico pode assumir o lugar sem problemas para ajudar outro a concretizar a sua visão. A magia, como a banda prometeu, continua a fluir.

Conclusão

Enquanto os The Kovenant se preparam para trazer a sua sinfonia cósmica à América Latina, uma coisa é absolutamente clara: isto não é uma vénia final. Isto é um relançamento definitivo. A digressão, centrada no histórico ‘Nexus Polaris’, é um ato deliberado de reancorar o legado da banda ao seu momento mais celebrado. No entanto, todos os sinais apontam não para o passado, mas para um futuro que promete ser tão inovador e desafiador como a sua história.

Em entrevistas recentes realizadas desde a reunião, os membros têm sido inequívocos quanto às suas intenções. “Não vamos apenas fazer alguns espetáculos e desaparecer outra vez”, afirmou Lex Icon enfaticamente, um sentimento ecoado por Sarah Jezebel Deva. “Já estamos a escrever material novo. Temos planos para o futuro.” Esta não é a linguagem de um ato de nostalgia; é a linguagem de uma banda renascida, com um renovado sentido de propósito e dedicação.

A revelação mais excitante é a direção que este novo material poderá tomar. Lex Icon descreveu-o como uma síntese de toda a sua carreira, uma mistura de todos os seus álbuns, mas com um passo consciente “atrás para um som um pouco mais velha guarda, mais metal extremo”. Isto sugere um empreendimento monumental: uma tentativa de finalmente resolver o cisma criativo que definiu a sua carreira.

O objetivo parece ser a criação de um novo som que integre o black metal sinfónico da era Covenant com o futurismo industrial dos The Kovenant, forjando uma identidade artística única e unificada a partir das suas duas metades díspares. Após uma história de fragmentação — uma mudança de nome, uma viragem estilística acentuada, um longo hiato — esta reunião é um ato consciente de escrever a sua própria história definitiva.

Eles continuam, como sempre, eternos “marginais”. Das suas origens no black metal, destacaram-se com uma obra-prima vencedora de um Grammy que desafiou géneros. Forçados a mudar de nome, reinventaram-se como ciberpunks industriais e ganharam outro Grammy. São uma banda que tem consistentemente seguido a sua própria musa, quebrando regras e desafiando expectativas a cada passo.

A digressão pela América Latina de 2025 é a expressão máxima desta identidade. É uma força complexa, teatral e ferozmente independente a fazer uma viagem há muito aguardada a uma parte do mundo que compreende implicitamente o seu espírito de resiliência e desafio. O sinal foi enviado, e o pacto foi renovado. O mundo aguarda para ver o que esta entidade cósmica renascida irá criar a seguir.